Là một trong những nghệ sĩ trưởng thành từ Sao Mai và gắn bó với âm nhạc dân gian, PGS. TS. NSƯT Tân Nhàn cho rằng việc Sao Mai 2026 tiếp tục đề cao bản sắc văn hóa dân tộc là hướng đi đáng mừng. Tuy nhiên, để chinh phục khán giả hôm nay, các thí sinh không thể chỉ dựa vào giọng hát mà cần trang bị kiến thức, vốn sống và tư duy âm nhạc rộng mở. 

Sao Mai 2026 có định hướng tiếp tục nhấn mạnh việc gìn giữ bản sắc văn hóa, đặc biệt là các giá trị của âm nhạc dân gian. Là một nghệ sĩ trưởng thành từ Sao Mai và gắn bó lâu năm với dòng nhạc này, chị nhìn nhận như thế nào về định hướng đó?

Tôi cảm thấy rất mừng, bởi phong cách âm nhạc dân gian chính là hồn cốt của dân tộc và đã được Đảng, Nhà nước quan tâm trong rất nhiều văn bản, đồng thời được thể hiện cụ thể qua nhiều chương trình nghệ thuật. Tuy nhiên, Sao Mai năm nay cũng không có nghĩa là các bạn chỉ hát dân gian. Như thông báo từ BTC Sao Mai 2026, cuộc thi yêu cầu đối với thí sinh ngày càng khắt khe hơn. Các bạn phải hướng tới hình mẫu một nghệ sĩ đa năng trong giai đoạn mới, vừa có thể hát thính phòng, vừa có thể hát dân gian và nhạc nhẹ. Tôi nghĩ đây là một yêu cầu rất phù hợp với sự phát triển của đời sống âm nhạc hiện nay. 

Những giá trị hồn cốt của dân tộc luôn được đề cao, nhưng đồng thời phải được phát triển và tiếp cận bằng những cách thức mới. Sao Mai cũng nằm trong dòng chảy đó.

Như vậy, có thể hiểu rằng việc đề cao âm nhạc dân gian ở Sao Mai không phải là sự quay trở lại với những khuôn mẫu cũ, mà là tìm cách đưa những giá trị truyền thống vào đời sống âm nhạc hôm nay?

Đúng vậy. Tôi nghĩ điều quan trọng là phải giữ được cái gốc, nhưng cách thể hiện thì có thể rất phong phú. Các bạn trẻ ngày nay có một lợi thế rất lớn so với thế hệ chúng tôi trước đây. Các bạn được tiếp cận với kiến thức, kỹ thuật thanh nhạc từ sớm hơn. Đặc biệt, các bạn có điều kiện tìm hiểu kỹ hơn về lời ca, về lịch sử của tác phẩm, về những giá trị văn hóa phía sau bài hát. Khi hiểu được tác phẩm và có kỹ thuật tốt, các bạn sẽ tạo ra được những phần trình diễn hấp dẫn hơn. Tôi cho rằng đây là một điều rất tuyệt vời. Và nếu các bạn tiếp tục phát huy được những lợi thế đó, tôi tin Sao Mai sẽ ngày càng hấp dẫn hơn.

Không chỉ đổi mới ở việc lựa chọn dòng nhạc, Sao Mai 2026 còn đặt yêu cầu cao hơn về khả năng trở thành một nghệ sĩ toàn diện. Theo chị, điều gì sẽ tạo nên sự khác biệt giữa một thí sinh có giọng hát tốt và một nghệ sĩ có khả năng đi đường dài với nghề?

Theo tôi, ngoài giọng hát và tài năng, nghệ sĩ cần có rất nhiều yếu tố khác. Đó là kiến thức văn hóa, kiến thức xã hội, sự hiểu biết về tác phẩm và đặc biệt là trải nghiệm cuộc sống.

Khán giả ngày nay tiếp cận âm nhạc rất khác so với trước. Họ có nhiều lựa chọn hơn, hiểu biết rộng hơn và cũng có những yêu cầu ngày càng cao đối với người nghệ sĩ. Vì thế, chỉ có một giọng hát hay thôi thì chưa đủ. Người nghệ sĩ phải hiểu mình đang hát điều gì, tác phẩm đó nói gì, hoàn cảnh ra đời như thế nào và mình muốn truyền tải điều gì đến khán giả. Tất cả những yếu tố đó sẽ tạo nên sự trọn vẹn cho một phần trình diễn.

Vậy với các thí sinh Sao Mai 2026, đặc biệt khi bước vào những tuần thi trực tiếp trên sóng VTV, chị có lời khuyên nào dành cho các bạn?

Tôi nghĩ các bạn sẽ phải nỗ lực hơn rất nhiều. Ngoài yếu tố giọng hát, tài năng, các bạn cần có sự trải nghiệm với tác phẩm, phải tìm tòi thêm nhiều yếu tố khác để tạo nên một phần trình diễn hoàn chỉnh. Đừng chỉ nghĩ rằng mình hát đúng, hát hay là đủ. Hãy tìm hiểu kỹ tác phẩm, hiểu nội dung, hiểu tinh thần của bài hát và tìm ra cách thể hiện phù hợp nhất với cá tính của mình. Bên cạnh đó, các bạn cũng cần quan tâm đến kiến thức văn hóa, xã hội và những gì đang diễn ra trong đời sống. Những trải nghiệm đó sẽ giúp các bạn có chiều sâu hơn khi xử lý một tác phẩm.

Khán giả hôm nay cũng ngày càng quen với những sản phẩm âm nhạc đa dạng, hiện đại. Điều này đặt ra thách thức như thế nào với những ca sĩ trẻ bước ra từ một cuộc thi có truyền thống như Sao Mai?

Tôi nghĩ thách thức lớn nhất là làm thế nào để vừa giữ được bản sắc của mình, vừa tiếp cận được với dòng chảy âm nhạc hiện đại. Khán giả ngày càng khó tính và gu nghe cũng thay đổi rất nhanh. Vì thế, người nghệ sĩ phải liên tục học hỏi, tìm tòi và làm mới mình. Nhưng làm mới không có nghĩa là đánh mất những giá trị vốn có. Đặc biệt với Sao Mai, tôi nghĩ các bạn càng cần hiểu và trân trọng những giá trị âm nhạc Việt Nam, bởi đó là nền tảng để các bạn tạo ra dấu ấn riêng. Nếu có nền tảng tốt, có kỹ thuật, có kiến thức và có trải nghiệm, các bạn hoàn toàn có thể sáng tạo nhiều hơn mà vẫn giữ được bản sắc.

Một trong những yêu cầu ngày càng rõ đối với các sản phẩm nghệ thuật là phải vừa có giá trị chuyên môn, vừa tiếp cận được công chúng. Theo chị, với một chương trình như Sao Mai, hai yếu tố này cần được cân bằng như thế nào?

Nghệ thuật truyền thống hay nghệ thuật cơ bản thì đương nhiên chúng ta phải cố gắng giữ gìn, làm sao để nó hay và tốt. Nhưng tôi nghĩ rằng bất kỳ sản phẩm nghệ thuật nào cũng phải hướng tới công chúng và tạo ra giá trị. Đây là một điều rất đáng mừng. Bởi các bạn trẻ hiện nay đã phát triển sớm hơn thế hệ chúng tôi ngày trước. Các bạn hiểu được lời ca mình thể hiện, hiểu lịch sử của những bài hát và được đào tạo kỹ thuật từ sớm hơn. Nếu những yếu tố đó được kết hợp tốt thì chúng ta sẽ có những phần trình diễn vừa có chất lượng chuyên môn, vừa hấp dẫn khán giả. Tôi nghĩ đó cũng là hướng đi để Sao Mai ngày càng phát triển.

Nếu phải gửi một thông điệp ngắn tới 16 thí sinh đang bước vào hành trình phía trước, chị muốn nói điều gì?

 Hãy chuẩn bị thật kỹ và đừng chỉ chuẩn bị cho một cuộc thi. Các bạn hãy coi đây là một cơ hội để học nghề, để trải nghiệm sân khấu và để hiểu hơn về chính mình. Hãy đọc nhiều hơn, nghe nhiều hơn, trải nghiệm nhiều hơn và tìm hiểu thật kỹ những tác phẩm mà mình lựa chọn. Giọng hát có thể giúp các bạn  bước lên sân khấu, nhưng kiến thức, trải nghiệm, bản lĩnh và tình yêu với nghề mới giúp các bạn đi được đường dài.Và tôi mong các bạn luôn nhớ rằng, dù có lựa chọn phong cách nào, hãy giữ trong mình tình yêu với âm nhạc Việt Nam và những giá trị văn hóa của dân tộc.

Cảm ơn chị về cuộc trò chuyện!